三十路の頃からどうにも懐古調な部分が自分にありました。
というか、子供の頃から古い文学とか好きだったのですけれど、自分の経験してきた範囲でも当時を懐かしむ傾向が強くなってきています。

ここしばらく気になっているのが山本直純さんです。
「オーケストラがやってきた」という番組が昭和の終わり頃にありまして、毎週日曜の朝はその番組が楽しみでした。
Youtubeでも動画が幾つか残っていまして、久し振りに観たところ、やはり面白かったです。
もう、時代背景など関係ない世界。

Wikipediaで確認したところ、やはり天才だったのだなぁと。
触れる機会の少ないクラシック音楽を大衆にも親しませた功績は大きいと思っています。
ただ、当時から駄目な部分も話題になっていました。お酒にまつわるトラブルが多かったらしく。
自分の高校時代の音楽の先生も昼間から酒臭かったのですが、芸術家肌の人は社会人として大人として駄目な部分が多いのかも知れません。天才だから許される場面は近代ほど少なそうで。
この音楽の先生のことも、何かの機会に綴ってみたいです。

クラシックの世界で「現代音楽」と呼ばれるのは自分でも取っつきにくいのが実際多いです。これの何処がいいの？な。
しかし、山本直純さんの知られた曲は難解さが少なかったと思います。不協和音は効果音程度で。

ちと、懐かしい曲や場面を羅列。
・すばらしい世界旅行
・知られざる世界
・ミユキ野球教室
・SHEENA AND THE ROKKETSとの共演
・さだまさしとの共演
・日本船舶振興会のCM
・オーケストラがやってきた(音声のみですが、トークがなかなか面白く)
・当然のことながら「男はつらいよ」のテーマソングも山本直純さんです。

と綴ってみたところ、週末に放映される番組で使われる傾向が高かったのかなぁとも思えます。
そういえば、自分の兄の声も山本直純さんに似ていたなぁ。

脱線な話題となりますが、亡くなってしまった方の兄は小学生の頃に地元の合唱団で活躍していました。川越少年少女合唱団だった記憶です。
現在はどうなのか存じませんが、70年代のその合唱団は市内の各小学校から才能ありそうな子供を集めていたそうで、川越市民会館でコンサートを幾度か自分も観ていて。
その繋がりで、クラシックのコンサートに触れる場面が自分は多かったです。自分が最後にオーケストラを観たのは大学時代で、今思うと幼少期はけっこう文化的というか贅沢してたんだなぁと。
日本フィルハーモニー交響楽団(新の方ではない)とのジョイントコンサートみたいなのも当時観ていました。(新の方は山本直純さんも関わっていたそうです)
その演奏終了後、舞台裏で楽団員の方々がしくしくと泣いていたと兄から聴いていました。
大の大人が揃ってどうして泣いていたのか不思議で、兄に尋ねてみると「スポンサーが居なくなってしまい、これが最後の演奏になってしまうかも」のような説明でした。
音楽で食っていくのは大変なんだなぁと気付いた最初の出来事でもありました。

幼稚園で踊らされた曲「マイムマイム」がインパクトあるメロディーで、ずっと耳に残っています。
国籍不明感を漂わせていまして。日本の音階とも西洋の音階とも異なる感で。
アラビアンなモードのJazzにも似たような響きなのがあって。

Googleのchromemusiclabで打ち込んでみようと自分の知っているオリジナル音源らしき動画を確認したところ、踊りの振り付け自体はロシア風にも思えました。
で、ベースラインを聴き取ると、やはり妙な進行で。当てはまるコードに少し苦労。

で、テキトーに打ち込んだのか以下です。

Let's Dance? (Mayim Mayim)
Check out this song I created with Song Maker → https://t.co/LHi3sjlRPQ #songmaker #chromemusiclab

— SUKIYAKI (@SUKIYAKI) 2018年3月8日

何か、伴奏が違うんじゃないの？と思いつつ、聴き終わるとそれなりにまとまっていて。
聴いている途中で「その音、違うんじゃないの？」が実は意味があったりって、時々あります。

この曲のルーツが何なのかWikiで調べたところ、「開拓地で水を掘り当てて人々が喜ぶさまを歌ったイスラエルの楽曲」とのこと。アラビアンなのも納得しました。
その記事を読み進むと、原曲があるそうで作曲者はポーランドで生まれてイスラエルで亡くなられた方だそうです。他の曲もエキゾチックなメロディーなのか気になるところです。

Wikiによると「昭和50年代の学習指導要領でフォークダンスの学習が義務化から外れた」らしき記述もありました。なので自分の場合は幼稚園の頃に踊ったのが最後かも知れず。
輪になって踊るのも、掘り当てた井戸を囲んで喜ぶ様だそうです。戦後のGHQ支配下で合衆国から伝わったとも。あえて何故にこの曲を伝えたのか謎ですが、伝えたかった方もインパクトを感じていたのかも知れず。「世界にはこんな音楽もあるんだぞ」的な。
高校の学校祭で最後の夜は後夜祭というのがあって、懐かしいフォークソングで皆馬鹿騒ぎ的な踊りをしたのですが、もしかしたらあの時に踊っていたのかな？
しかし、振り付けなんてとうに忘れていただろうになぁ。
自分より一回り下の世代だと、全く知らない曲なのかも。

自分の好きなポピュラー音楽の名盤系は1975年以降の作品が多いです。しかし、1975年って自分が小学校に入学した頃。
そんな曲達、自分は何処で初めて耳にしたのか覚えていませんが、かなり幼かった頃だったんだなぁと今更ながら気付いたりでした。
しかし、マイムマイムを幼稚園の庭で踊ったのは覚えています。

スマートスピーカーの導入後、Azymuthを聴く機会が増えています。
Azymuthを知ったきっかけは当時の80年代のFM番組のオープニングとエンディングで流れていた綺麗な曲からでした。
当時はインターネットなど無く、調べる手段は限られていて。
音楽の趣味が自分と合っていたイトコに何の気なしに聴いたところ「それはアジムスだよ」と。

あれ以来、気にしていたものの、所有しているアルバムは僅か三枚程度です。
もっと他の曲も聴いてみたいのですが、ジャケットが独特過ぎるデザインというか、大ハズレの危険が高そうで。
ブラジルのフュージョンバンド、見た目では計り知れない何かも潜んでいて。

amazonのechoを導入してからはプライム会員の特典で、そんな謎の曲を色々聴けています。
謎の曲の中で気になったのは、全盛期のBlue Noteレーベルより癖のあるジャケットだったりでした。

Azymuthの記事を綴るのは既に何回目かも知れません。十数年続けているBlogですと、いよいよワケ分からなくなってきました。
例えば、この曲とか映像とかにグッときたり。

そんな得体の知れぬバンドでもインターネットのお陰で少しは動向も判明して。
数年前にバンマスのキーボーディストが他界されたそうで。十分に高齢な三人組は解散と思いきや、新たなメンバーを入れて続行中らしく。
今夜ちょっと検索したところ、ここ数年のLive映像に触れられました。
代表曲の演奏はイマイチでしたが、使っている機材にニンマリでして。
キーボーディストの鍵盤が、どれも自分の所有していたモノとほぼ一緒でした。
コルグのKRONOSも小さな鍵盤のボコーダーも、嘗て所有していたRhodesピアノも。
小さな鍵盤は自分でも弾きにくいのですが、このライブでも実に弾きにくそうでリズムを外しているというか。
見た目に反して、音は存在感あるのですけれど。

iTunesで大瀧詠一さん絡みのアルバムを取り込んでいる最中に、ちょっと思い出した出来事がありました。
自分が高校生くらいの頃だったと思うのですが、裁判沙汰の新聞記事でした。
しかし、その件をWebで検索してもほとんどヒットせず。数年前まではWikiでも扱われていた話題だったハズなのですが。
(ここに綴ってしまって問題あるようでしたら消す予定です)

自分の高校生時代なので、三十年近く前の話です。
「大瀧さんがDJを務めるラジオ番組ではアマチュアミュージシャンの自作曲を募集し、良さそうな作品は番組内で放送。しかし、大瀧さんは製作者に断りもなく自身の新作でその音源をパクッて裁判になった」という様な内容でした。うろ覚えも入っています。
当時、アマチュアバンドで頑張っていた友人は、このニュースにかなり怒っていました。「アマチュアミュージシャンを敵に回した」と。
数人から訴えられたような記憶なのですが、インターネットも無かった時代に被害者を集めたのは凄いなぁと思ったり。
数ヵ月後だったか、気になっていたその裁判は和解したような小さな記事も新聞で観掛けています。

大瀧さんの一部の作品は自分も好きで、80年代からずっと聴いています。車を所有していた頃はいつでも流せられる状況にしていましたし、iPhoneを初めて購入した時から代表的なアルバムをいつも持ち歩いていました。
大昔に流行ったオールディーズ系の曲をモチーフにした作品が大瀧さんの特徴で、それをキッカケに元となった作品を知れたり、幾つかの曲を合体させたような作品でも自然で無理が無かったり、感心したものでした。
いつ頃からか「オマージュ」という便利な言葉も使われ始め、「パクり」よりは随分と響きも良くなったものだなぁと。

しかし、アマチュアの作品を勝手にパクるのは流石に許されたモノでは無さそうです。
自分がそれをやられたら怒るでしょうし、大物に採用してもらえたと喜ぶアホはそうそう居ないかと。(勿論、事前に話があれば別ですが)
人間性は別として、それでも大瀧さんの楽曲は今でも好きです。
今日は雨の水曜日か。

追記：
大学時代に音楽仲間からの誘いで伺ったコンサートが今思うと貴重でした。
三越でアルバイトしていた友達の友達からの依頼で「今夜のチケットが大量に余っちゃったから来れる人は来てくれ」と。
伺った先は三越劇場の立派な会場でした。出演者はJazzの松本英彦さん。
当時、Jazzを聞く仲間はほとんど居なく、一緒に伺ったのもRock系のメンバーだらけでした。
Jazzを聴く自分でも国内ミュージシャンのアルバムはほとんど持っていません。ずいぶん昔にラジオで日野照正さんも言っていましたが「同じ曲を聴くなら、本場アメリカ人のを買うでしょ」と。
このコンサートが実に素晴らしかったのです。ドラムもピアノも恐ろしく正確なリズムで美しく。数世代前の方々の懐メロ的な演奏なのかと何の期待もしていなかった中で、衝撃的でした。
途中、ピアノの方によるリクエストコーナーがあり、自分は手をあげ「モリタート！」これが運よく採用されまして。
帰宅してから調べたら、あのやたらと上手いピアノは前田憲男さんでした。(当時は名前もよく知らず)
独学でピアノも作曲もマスターした天才らしく、大瀧さんの「A LONG VACATION」にもクレジットで入っていた名前でした。